Представляем лучшие книги по истории моды. Открыть страницы этих изданий – все равно что сесть в машину времени, которая перенесет вас через столетия эволюции стиля. При выборе книг использовались отзывы участников книжных клубов и форумов, рейтинги покупателей интернет-магазинов Amazon и Литрес.
“История международной моды” Дидье Грумбаха
Эта книга – не просто история моды от древних времен до производства готовой одежды и того глобального предприятия, которым она является сегодня. Это еще история возникновения, эволюции и краха профессий, связанных с модой. Дидье Грумбах раскрывает секреты индустрии, приводя рассказы тех, кто принимал активное участие в ее развитии с 1920-х годов по настоящее время. Героями книги являются Диор, Шанель, Кензо, Соня Райкель, Prada, Hermès и многие другие личности и компании.
“Мода: окончательная история костюма и стиля” от DK
От Древнего Египта и Мари Антуанетты до Александра Маккуина и Шанель, эта отличная энциклопедия с великолепными иллюстрациями детально описывает эволюцию одежды и показывает, как каждое поколение изобретает моду заново.
“Книга о моде” от Phaidon Press
Культовый мировой бестселлер Phaidon предлагает свежий взгляд на мир моды и людей, которые его создавали и вдохновляли. Здесь представлена вся индустрия моды: от дизайнеров до фотографов, стилистов и розничных продавцов, а также редакторов и креативных директоров.
В этом издании представлены важные новые имена, которые коренным образом изменили наше представление о моде в последние годы, в том числе Вирджил Абло, Гоша Рубчинский и Алессандро Микеле, влиятельный фотограф Петра Коллинз, дизайнер и икона современной моды Рианна и Леандра Медин, а также пионеры моды предыдущего издания. такие, как Коко Шанель, Иссей Мияке, Кейт Мосс, Эрдем и Ричард Аведон.
Демонстрируя более 500 величайших икон моды в порядке от А до Я, книга ставит прежних звезд, таких как Карл Лагерфельд и Хельмут Ньютон, рядом с самыми инновационными дизайнерами и креативщиками сегодняшнего дня, включая Эдварда Эннинфула, Айрис ван Херпен, Стеллу Маккартни.
“Жертвы моды: опасности одежды в прошлом и настоящем” Элисон Мэтьюз Дэвид
От коварных орудий убийства до кринолинов, воспламеняющих от случайного огня, одежда была причиной смертей, болезней и безумия на протяжении всей истории – случайно или намеренно. Одежда предназначена для того, чтобы защищать, оградить и утешить нас, но среди, казалось бы, безобидных предметов одежды мы находим шляпы, пропитанные ртутью, и платья, насыщенные мышьяком.
Книга “Жертвы моды” отправляет читателя в увлекательное путешествие по смертоносной истории женской, мужской и детской одежды. Опираясь на сохранившиеся предметы моды и многочисленные визуальные и текстовые источники, включая изъеденную вшами военную форму, рассказы о гибели в огне сводных сестер Оскара Уайльда и случайном удушении танцовщицы Айседоры Дункан, запутавшейся шарфом: в книге исследуется, как предметы одежды мучили тех, кто их шил и носил, и причиняли вред животным и окружающей среде. Описывая события от греческой мифологии до наших дней, Мэтьюз Дэвид рассматривает повседневную одежду под микроскопом и раскрывает темную сторону моды.
“История моды с 18 по 20 век” от ТАШЕН
Одежда определяет людей. Одежда человека, будь то сари, кимоно или деловой костюм, является важным кодом культуры, класса, личности и даже веры. Основанный в 1978 году Киотский институт костюма признает важность понимания одежды с социологической, исторической и художественной точек зрения. Обладая одной из самых обширных коллекций одежды в мире, KCI собрал широкий ассортимент исторической одежды, нижнего белья, обуви и модных аксессуаров, начиная с 18 века и до наших дней.
Демонстрируя обширную коллекцию института, “История моды” представляет собой увлекательный экскурс в тенденции одежды с 18 по 20 век.
“История современной моды: с 1850 года” Дэниела Джеймса Коула
Эта богато иллюстрированная книга рассматривает историю моды с 1850 по 2010 год. Используя подход “десятилетие за десятилетием”, Дэниел Джеймс Коул и Нэнси Дейл исследуют историю моды как живое и динамичное проявление культуры двадцатого века. Охватывая хронологические изменения в женской, мужской и детской одежде, книга рассматривает распространение стиля и механизмы изменений, взаимосвязь между модой и изобразительным, прикладным и исполнительским искусством, между модой и популярной культурой, влияние новых материалов и технологий, а также растущей глобализации стиля.
“Как читать платье: руководство по изменению моды с 16 по 21 век” Лидии Эдвардс
Мода постоянно меняется. И хотя некоторые стили знаменуют собой резкий отход от прошлого, многие из них год от года демонстрируют едва заметные различия, которые не всегда легко распознать. Книга “Как читать платье” с обзорами каждого ключевого периода и подробными иллюстрациями к каждому новому стилю представляет собой привлекательное и доступное руководство по женской моде на протяжении пяти столетий.
Каждая статья включает в себя цветные изображения исторических предметов одежды с комментариями, описывающие важные особенности и подчеркивающие, как стили развивались с течением времени, будь то форма, выбор ткани, отделка или нижнее белье. Читатели узнают, как создавалась одежда и откуда черпалось вдохновение в ключевые моменты истории, а также о том, как платья менялись по типу, крою, деталям и популярности в зависимости от случая, класса, возраста и социального статуса владельца.
“Dior: Революция в новом образе” Лоуренса Бенаима
2 февраля 1947 года Кристиан Диор представил объемную юбку в сочетании с жакетом с тонкой талией, ярко выраженным бюстом и увеличенными бедрами в своей первой коллекции в салонах на авеню Монтень, 30. После показа главный редактор Harper’s Bazaar Кармел Сноу воскликнула: “Это настоящая революция, дорогой Кристиан! Твои платья выглядят так по-новому!” Эта фраза попала в заголовки газет.
Новый образ Dior преобразил дух времени послевоенной Франции и ознаменовал легендарную карьеру его лейбла. Все захотели носить силуэт, который Dior позже охарактеризовал как “возвращение к идеалу цивилизованного счастья”. Спустя почти семь десятилетий после революции New Look ее дух продолжает вдохновлять Дом Dior.
“Выкройки женской одежды семнадцатого века” Сьюзан Норт и Дженни Тирамани
В этой инновационной и потрясающе подробной книге представлены выкройки платьев, детали конструкции, вышивка и инструкции по изготовлению (включая схему вязания и кружевоплетение) для 15 предметов одежды и аксессуаров из гардероба британской женщины 17 века.
Пошаговые рисунки последовательности изготовления и масштабные выкройки для каждого предмета одежды позволяют читателям точно воссоздать их. Здесь представлены масштабные схемы для изготовления кружев из льняных и металлических нитей, шелковых тесьм и рисунков вышивки. Многочисленные фотографии, детали конструкции крупным планом и рентгеновские снимки раскрывают скрытые элементы одежды, количество слоев и швы, используемые внутри.
“Vogue и Институт костюма Метрополитен-музея” Хэмиш Боулз
Ежегодная выставка моды Института костюма Метрополитен-музея является самой престижной в своем роде, на ней представлены предметы, которые одновременно отражают дух времени и способствуют его созданию. Каждая выставка — от “Шанель” 2005 года до “Александр Маккуин: Дикая красота” 2011 года и “Скиапарелли и Прада: Невозможные разговоры” 2012 года — создает провокационное и увлекательное повествование, привлекающее сотни тысяч посетителей.
Это обновленное издание включает материалы из “Китай: зазеркалье” 2015 года, “Небесные тела: мода и католическое воображение” 2018 года (самая посещаемая выставка в истории музея) и “Заметки о моде” 2019 года.