Лучшие книги для начинающих иллюстраторов. Обзор 2024 года

Лучшие книги для начинающих иллюстраторов, которые помогут вам стать профессиональным иллюстратором и художником.

Иллюстраторы нужны в широком спектре отраслей – от рекламы до книгоиздания. За последние годы эта профессия стала очень конкурентоспособной, но всегда есть вероятность того, что вы сможете предложить нечто совершенно новое и уникальное.

Всё начинается с поиска фокуса — того, что вам наиболее интересно. Изучите различные виды иллюстраций, попробуйте себя в разных направлениях:

— в рисовании живыми материалами,
— в цифровой графике,
— в изображении растений в стиле ботанической иллюстрации,
— в стилизованной fashion-иллюстрации,
— в скетчах,
— в комиксах,
— в создании и анимации векторных изображений.

Некоторых книг, приведенных в обзоре, может не оказаться в продаже. Поэтому даю дополнительные ссылки на разделы книжных магазинов с большим выбором по этой теме.

Ф. Шайнбергер. “Рождение иллюстратора”

Про творчество, выгорание, совместные проекты, продвижение, гонорары и авторские права.

На первый взгляд, это коллекция образцов художественной орнитологии от лучших в мире иллюстраторов. Некоторым любителям птиц этого вполне достаточно для счастья. Однако под обложкой скрыты советы, необходимые для карьерного роста художника-иллюстратора.

Феликс Шайнбергер дает более двадцати действительно полезных советов для начинающих иллюстраторов. Как опытный и чуткий профессор, он обучает тонкостям процесса: как усмирить страх перед чистым листом, как постичь душу наброска.

Автор представляет 25 наиболее важных техник создания иллюстраций и пробуждает в читателях желание познать новые приемы. Ведь у каждого есть излюбленные методы, но новая техника – это ключ к стилистическому разнообразию и свежим решениям.

В третью, самую объемную часть книги, входят 39 ценных советов по выживанию в среде художников-иллюстраторов. Феликс Шайнбергер открыто говорит о правах и обязанностях иллюстратора. Его рекомендации охватывают широкий круг вопросов: от обсуждения гонорара и совместных проектов, проблем маркетинга и управления временем до наиболее «хлебных» проектов и работе вопреки своим желаниям.

«Когда мы, иллюстраторы, создаем что-то, привносим новое в мир вместо того, чтобы потреблять и отнимать от мира, мы делаем его более прекрасным и наполняем смыслом».

Вас ждут 600 цветных рисунков от 170 известных иллюстраторов из Германии и всего мира.

Эндрю Лумис. «Искусство иллюстрации»

В этой книге представлено то, что, по моему опыту, является основой и фундаментом иллюстрации. Поэтому я решил собрать все столь необходимые познания, черпая их из собственного опыта работы на поприще создания иллюстраций.

Я постараюсь ясно изложить основные принципы, которые относятся скорее к рисунку в целом, чем к рисованию конкретных фигур или других объектов. Я предполагаю, что мои читатели уже умеют неплохо рисовать и имеют некоторую подготовку в этой области. Поэтому данная книга не может служить пособием для ранних опытов начинающего и не будет полезна тем, для кого рисование лишь хобби. Она предназначена для тех читателей, которые собираются стать художниками и готовы приложить все усилия и все усердие, которых требует эта профессия.

Я не утверждаю, что любой человек может рисовать или писать красками. Я утверждаю вот что: любой, кто умеет рисовать или писать красками, сможет усовершенствовать свое умение, если приобретет дополнительные знания.

Эндрю Лумис

Элина Эллис. «Взрослая книга о детской иллюстрации»

Книга рассказывает обо всех аспектах создания детской иллюстрированной книги с нуля – от идеи, выбора стиля и разработки персонажей до сборки макета.

Основные темы книги:

инструменты современного иллюстратора;
поиск своего стиля;
работа над книгой-картинкой с нуля и до готового макета (виды и темы детских книг, концепция и идея, текст и сюжет, формат книги, структура повествования, элементы книги-картинки, типы иллюстраций, раскадровка, скорость и ритм визуального повествования, акценты);
создание и разработка персонажей;
секреты композиции;
свет и цвет в иллюстрации;
связь иллюстрации и макета;
работа над обложкой;

Лучшие книги для начинающих дизайнеров

Создание персонажей для анимации, видеоигр и книжной иллюстрации

Почему персонажи наших любимых книг, мультфильмов и игр еще долго не уходят из головы после финальной сцены? Отважный главный герой, страшный злодей, смешной помощник – все они были созданы дизайнерами, владеющими особыми навыками. Эта книга предоставит вам всеобъемлющий набор инструментов для создания персонажей для видеоигр, анимации и иллюстраций книг. Она написана профессионалами из индустрии и включает все необходимое для создания успешных образов.

Такое руководство отлично подойдет для ваших будущих профессиональных проектов. Загляните за кулисы индустрии анимации, книжной иллюстрации и видеоигр и создавайте своих неповторимых персонажей!

Джеймс Гарни. «Цвет и свет»

Это пособие по изображению цвета и света — труд известного писателя и художника Джеймса Гарни, автора знаменитой книги “Динотопия” о фантастическом мире, где люди и динозавры сосуществуют на равных.

Великолепные иллюстрации из этой книги в данном пособии играют роль поясняющего материала. Подробные разъяснения об особенностях восприятия и воспроизведения цвета и света, приведенные в книге, основаны на материале лекций, которые Гарни читает начинающим художникам. Художник делится опытом с начинающими и профессиональными художниками, максимально облегчая вход в тему изображения освещения и игры цвета, благодаря которым картина оживает.

Эндрю Лумис. «Рисование фигуры»

«В этой книге я рассматриваю фигуры как живые создания — разные типы движения связаны со строением. Мы будем рисовать обнаженные фигуры, чтобы лучше понимать, как рисовать их в одежде. Думайте о фигурах как об объектах, обладающих массой и объемом, освещенных и потому обладающих тенью, — иными словами, объектах, помещенных в знакомое нам пространство. Научитесь видеть природу света — как он влияет на форму, на ее плоскости, падая в различных направлениях. Мы отдельно изучим голову человека и ее строение.

Другими словами, здесь вы найдете основы, опираясь на которые вы будете рисовать оригинальные и убедительные фигуры человека. Интерпретация, типаж, позы, переживания, одежда и украшения – все будет за вами. Что бы вы ни рисовали — рекламу, иллюстрацию для книги, плакат или календарь, — основы не меняются. Техника не так важна, как обычно думают молодые художники. Жизнь и эмоции, идеалы, которые вы вкладываете в работу, гораздо важнее.

И конечно, важен ваш вкус при выборе одежды и фона — при условии, что вы овладели основами. Даже самая модная одежда не смотрится на плохо нарисованной фигуре. Переживания и эмоции нельзя показать с неверным построением лица. Нельзя делать цветные иллюстрации без знаний о свете и оттенках, точно так же, как нельзя даже надеяться получить хорошую композицию, если вы не владеете знаниями о перспективе. Ваша задача как художника в рекламе — восхвалять и идеализировать то, что вас окружает. Моя же задача — помогать вам, пока не отпадет необходимость в моей помощи. После этого вы будете идти самостоятельно».

Эндрю Лумис. «Рисование головы и рук»

Индивидуальность лиц – предмет, интересный для каждого, и особенно для тех, у кого есть хоть небольшой талант к рисованию. Как только мы начинаем понимать причину различий в лицах, эта тема становится всепоглощающей. Лица не только выделяют нас, но и говорят о каждом из нас очень многое. Мысли, эмоции, мироощущение и даже наш образ жизни запечатлены на наших лицах. Подвижность плоти – иными словами, мимика – дает лицу больше, чем просто уникальность.

Сразу скажу: от вас не требуется умения «заглядывать в душу» или читать мысли, чтобы хорошо нарисовать голову. Для этого нужно в первую очередь правильно истолковывать формы в пропорциях, перспективе и освещении. Все остальные качества появляются на рисунке как результат интерпретации формы. Если художник правильно уловил ее, то «душа», или характер, откроется. Для художника также очень важно уметь убедительно рисовать руки, и в моей книге есть материал и по этой теме.

Некоторые отзывы:

По книгам этого автора училась рисовать одна из легенд комикс-индустрии. Лумис как нельзя хорошо подает основы построения формы в понятной и доступной форме. Автор учит не срисовывать а учит ПОСТРОЕНИЮ формы в пространстве, что является абсолютно верным для любого начинающего рисовать художника. Очень рекомендую абсолютно все книги этого автора. Ну а если вы все же боитесь браться за карандаш рекомендую обратить внимание на книгу этого автора под названием “Забавы с карандашом”.

Я в принципе довольно посредственный художник-любитель, и главная моя проблема в рисовании человека – именно голова. Поэтому для меня эта книга оказалась очень и очень интересным, и главное, полезным приобретением. Хочется отметить что эскизы и скетчи здесь очень качественно пропечатаны, рассматривать их одно удовольствие, а водить руками по такой качественной бумаге это ещё один отдельный пункт.

Яна Франк. «Тайные знания коммерческих иллюстраторов»

В этой книге Яна Франк рассказывает, как стать коммерческим иллюстратором, и раскрывает всю «кухню» этой работы: объясняет, с чего начать и куда стремиться, как составить портфолио, где найти клиентов и как с ними работать, подробно разбирает маленькие картинки и большие проекты, делится техническими хитростями и пошаговыми рецептами создания изображений. А кроме того, раздумывает о неочевидных проблемах профессии иллюстратора.

Книга адресована всем, кто планирует зарабатывать на жизнь иллюстрацией или уже встал на этот непростой путь.